Browse IS/STAG - Portál OSU

Course info KVV / 7PJMA : Course description

• Course description , selected item
• Study programmes, wherein the course is included
• List of students course
• Timetable course
• Examination datesexaminations course
• Timetable events course
• Permissions for Course

Department/Unit / Abbreviation	KVV / 7PJMA			Academic Year	2023/2024
Academic Year	2023/2024
Title	Studio work - painting			Form of course completion	Pre-Exam Credit
Form of course completion	Pre-Exam Credit
Accredited / Credits	Yes, 5 Cred.			Type of completion	Combined
Type of completion	Combined
Time requirements	practical class 3 [Hours/Week]			Course credit prior to examination	No
Course credit prior to examination	No
Automatic acceptance of credit before examination	No
Included in study average	NO
Language of instruction	Czech
Occ/max				Automatic acceptance of credit before examination	No
Summer semester	0 / -	0 / -	0 / -	Included in study average	NO
Winter semester	0 / -	12 / 30	5 / -	Repeated registration	NO
Repeated registration	NO
Timetable	Yes			Semester taught	Winter semester
Semester taught	Winter semester
Minimum (B + C) students	not determined			Optional course	Yes
Optional course	Yes
Language of instruction	Czech			Internship duration	0
No. of hours of on-premise lessons				Evaluation scale	S|N
Periodicity	every year
Specification periodicity				Fundamental theoretical course	No
Fundamental course	No
Fundamental theoretical course	No
Evaluation scale	S|N
Substituted course	None
Preclusive courses	N/A
Prerequisite courses	N/A
Informally recommended courses	N/A
Courses depending on this Course	N/A
Histogram of students' grades over the years: Graphic PNG ,  XLS

Course objectives:
Cílem předmětu je umožnit studentům zúročit dříve získané teoretické znalosti a praktické dovednosti v plošných výtvarných formách (kresba a malba). Studenti mají příležitost získat dovednost syntetizovat znalosti dějin umění a vizuální kultury, osvojené uměleckořemeslné dovednosti a výtvarné myšlení, aby byli schopni koncipovat a vytvořit autorský umělecký artefakt. Studenti jsou vedeni k vytváření pracovních ateliérových návyků, k ustavení vlastního tvůrčího rytmu. Po hluboké rešerši a konzultaci s vyučujícím pracují studenti samostatně na výtvarných tématech. Důraz je kladen na konstruktivní debatu a poučenou interpretaci vlastního díla.
Requirements on student
Aktivita ve výuce: ochota podílet se na všech činnostech ve výuce; hodnotí se věcnost, otevřenost, jazyková kultivovanost, flexibilita apod. Klauzurní práce: hodnocení závěrečné práce nebo souboru prací, které vznikly při výtvarných aktivitách, a jejich presentace.
Content
1.- 2. Plánování vlastních tvůrčích projektů: od obsahu přes technologické postupy až po finální realizaci. Debata s vyučujícím i s kolegy. 3.- 5. Praktické poznání výtvarného provozu (návštěva galerií, příprava výstav,). 6.- 10. Samostatná výtvarná tvorba s pravidelnou individuální konzultací ve školním ateliéru i mimo něj. 11.- 13. Plnění domácích zadání, samostatná tvorba mimo školní ateliér.
Activities
Fields of study
Guarantors and lecturers
Guarantors: Mgr. Pavel Forman, M.A., Ph.D. (100%),  Tutorial lecturer: Mgr. Pavel Forman, M.A., Ph.D. (100%),
Literature
Basic: LUCIE-SMITH, Edward. Artoday: současné světové umění. Praha: Slovart, 1996. ISBN 80-85871-97-1. Basic: BREGANTOVÁ, Polana, ŠVÁCHA, Rostislav a Marie PLATOVSKÁ, ed. Dějiny českého výtvarného umění V. Praha: Academia, 2005. ISBN 80-200-1390-3. Basic: GODFREY, Tony. Painting today. London: Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-4631-6. Basic: GOMBRICH, E. H. Příběh umění. Praha : Argo, 1995. ISBN 80-204-0685-9. Basic: TEISSIG, K. Technika kresby. Praha : Aventinum, 1999. ISBN cnb000016407. Basic: LOSOS, L. Techniky malby. Praha : Aventinum, 1994. ISBN 80-85277-03-4. Extending: CHALUPECKÝ, J. Úděl umělce: duchampovské meditace. Praha: Torst, 1998. ISBN 80-7215-050-2. Recommended: BOLTER, Jay David a Richard GRUSIN. . Remediation: Understanding New Media. Cambridge, London: The MIT Press, 2000. Recommended: ZÁLEŠÁK, Jan. Kritické umění a kurátorství v nejisté době. Sešit pro umění, teorii a příbuzné zóny. Praha: Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění v Praze, 2010. ISBN 1802-8918. Recommended: BISHOP, Claire. Řízení reality -Spolupráce a participace v současném umění. In: Sešit pro umění, teorii a příbuzné zóny. Praha: Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění, 2007. ISBN 1802-8918. Recommended: BARTHES, Roland. Smrt autora. Aluze, 2006. Recommended: KUHN, Herman. Terminal Dates for Paintings from Pigment Analysis. Application for Science Examination of Works of Art. Boston: Museum of Fine Arts, 1973. ISBN 80-86005-54-2. Recommended: GROYS, Boris. Umění ve věku biopolitiky - Od uměleckého díla k dokumentaci umění. In: Sešit pro umění, teorii a příbuzné zóny. Praha: Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění, 2008. ISBN 1802-8918. Recommended: ŠOBÁŇOVÁ, Petra. Výtvarná výchova - cíle výzkumu v minulosti a dnes. In: Kvalita ve vzdělávání. Praha: Pedagogická fakulta UK, 2012. ISBN 978-80-244-3130-7. On-line library catalogues
Prerequisites
Learning outcomes
Knowledge - knowledge resulting from the course: Po absolvování předmětu prokazuje student znalosti: - Student prokáže znalost významu koexistence nejnovějších médií s tradiční malbou. - Technologické znalosti umožňující pochopit proces vzniku uměleckého díla. - Orientace v současné výtvarné scéně ať už mezinárodní nebo místní. - Dobré praktické povědomí o současném výtvarném provozu. - Student rozumí praktickému použití tradičních analogových disciplín (kresba a malba) v digitálním prostředí, dokáže přemostit starší "analogové" s novým "digitálním". Skills - skills resulting from the course: Po absolvování předmětu prokazuje student dovednosti: - Student dokáže samostatně vizuálně myslet a řešit autorské výtvarné projekty na základě dříve získaných řemeslných základů. - Osvojení mezioborového způsobu přemýšlení při samostatné tvůrčí činnosti. - Schopnost abstrahovat zadané či zvolené téma, posouvat ho obsahově i formálně. - Student prokáže schopnost individuálního tvůrčího nasazení, je schopen přizpůsobit výtvarnou formu své osobnosti: z řemeslníka se stává umělcem. - Student dokáže odpovědně a odborně prezentovat své dílo, prokazuje orientaci v daném oboru, je schopen vlastní práci zařadit do kontextu současného výtvarného dění i dějin umění. - Student dokáže vytvořit vlastní portfolio či katalog.
Assessment methods
Knowledge - knowledge achieved by taking this course are verified by the following means: IC11 - Activity in lessons (in discussion, group work, etc.) IA3 - Artisitic improvisation (musical, fine-art, literary, dramatic) IIB18 - Analysis of a work of art IIC27 - Creation of a work of art (musical composition, artistic and literary / leterary-dramatic production) IC18 - Final examination (presentation of work or a set of work of professional or artistic nature)
Teaching methods
Knowledge - the following training methods are used to achieve the required knowledge: A4 - Interview (asking questions when encoding and repeating the subject matter) B1 - Discussion C1 - Observation of objects/phenomena/processes D4 - Practice and creation of graphical and fine-art skills C4 - Instruction Experiment F6 - Excursion D8 - Production methods - professional and artistic creation G1 - Group and cooperative learning G2 - Self-study, controlled study